Marano Rouge

Marano Rouge
&nbsp ;
Ugo Marano dans son Museo-vivo
édité par Gabriella Taddeo

Cycle d’assiettes et de carreaux
Collection WABI – ; Jardins émotionnels
Vernissage : mercredi 20 mai 2026 à 18h00

&nbsp ;
&nbsp ;
Cristina Tafuri
Pour Ugo Marano. De la terre et du feu
Ugo Marano a toujours été en contact avec les quatre éléments dans sa vie. Il voulait être en symbiose avec la nature, se fondre dans un arbre ou devenir le bruissement du vent. La mer représente le liquide amniotique pour Ugo Marano, c’est la naissance et la renaissance, chaque fois différente comme les vagues de la mer qui ne sont jamais les mêmes.
La mer, la mer sans limites comme l’a écrit Walt Whitman, est le chant des sirènes qui enveloppe nos sens dans le désir de lui appartenir totalement. Marano aimait souvent aller pieds nus pour sentir l’énergie de la terre, faire partie d’elle, racine, tige, feuilles, c’est sa relation avec la céramique à laquelle il donnait la valeur d’art, ses vases totémiques qui semblaient défier la loi de la gravité par leur hauteur extrême.
Dans cette relation symbiotique avec la nature, l’éros devient l’élément naturel, une force primordiale, cosmique, selon la doctrine philosophique, un principe qui tend vers la beauté, un principe ancien qui concerne la pulsion et la sensualité.
L’argile est molle, chaude, le pot devient un utérus, un vagin, une cavité profonde qui contient l’homme, son sexe. Dans l’Antiquité, les paysans répandaient leur semence dans la terre pour propitier une récolte abondante, le phallus était totem, il était magique, il était la vie dans la terre qui l’accueillait chaleureusement. Imaginez l’apotropaïque des longs et grands phallus de l’Eros romain, particulièrement visibles dans la Domus Pompeiane. Dans ces œuvres d’Ugo Marano exposées au musée Città Creativa d’Ogliara, l’exubérance de ces personnages aux phallus disproportionnés émerge du rouge vif de la couleur qui recouvre les carreaux et les assiettes, comme pour montrer un désir qui les domine de son sceptre de fer enflammé. Et comme le rappelle Picasso, il n’y a pas de différence entre l’art et l’érotisme.

Filomena Directrice
Musée de la ville créative
Le Musée de la ville créative, sous sa nouvelle apparence d’accessibilité totale grâce à la récente réalisation du projet « Suppression des barrières physiques et cognitives » financé par le PNRR, rouvre ses portes aux activités d’exposition qui accompagneront les activités d’atelier déjà en cours.
Et ce nouveau départ est inauguré par une petite rétrospective sur le créateur et premier directeur artistique de ce musée, qui se greffe sur la patrie de l’argile qui a toujours été marquée par la production et la transformation de la terre cuite. Une identité céramique que le musée a toujours cherché à maintenir et même à encourager.
Ugo Marano était un excellent maître dans cet art atavique, qu’il définissait non pas comme un art mineur mais comme l’art roi, la mère de tous les arts qui émerge de tous les sites archéologiques et qui nous permet de reconstituer la vie des gens du passé et leurs modes de vie.
Cet artiste a également réussi à synthétiser dans ses œuvres plusieurs âmes créatrices, allant du dessin à la céramique en passant par la sculpture.
Je profite de cette occasion pour rappeler les objectifs de Creative City qui visent avant tout à préserver et à valoriser l’identité du lieu, mais aussi à donner de la visibilité et de la force à tous les ferments artistiques et artisanaux de la profondeur, car le niveau de civilisation d’un territoire se mesure aussi et surtout à la richesse culturelle qu’il réussit à développer et à la qualité artistique qui l’enrichit.
Je remercie ceux qui ont rendu possible cette exposition en fournissant le matériel d’exposition qui permettra aux visiteurs de connaître un fragment significatif de la vaste production de Marano qui continue à nous parler de lui et de sa grande veine créative et idéationnelle.

Gabriella Taddeo
Commissaire de l’exposition
Le potier de Cetara revient nous parler dans les salles du musée de la ville créative d’Ogliara qui fut l’une de ses créations. La série d’œuvres exposées poursuit Eros comme transgression sacrée et énergie pure à la recherche de l’extase. C’est l’esprit qui parle au corps et l’approche dans son jeu psychologique et séducteur pour l’éveiller au-delà des limites du surmoi et expérimenter la plénitude de l’existence. C’est ce que nous disent ces êtres stylisés aux corps allongés et imaginaires sans identité qui prennent vie dans ses assiettes et sur ses carreaux. La même allusion érotique se retrouve dans la représentation de l’oiseau qui domine sa Fontaine du bonheur.
Le rouge arrive comme un écho de la maison des Vetti et d’autres maisons pompéiennes, jusqu’à lui, qui le réinterprète en rouge sélénium et le rend absolument contemporain, repoussant les limites du langage et de l’expérience intérieure. La couleur rouge a toujours été, et depuis les temps archaïques des Grecs d’abord et des Romains ensuite, l’archétype du feu en tant que créativité, en tant qu’art, en particulier la céramique, mais aussi en tant que flamme de la passion, la chaleur brûlante qui appartient à l’éros.
Dans ses traits, on semble entendre l’écho parfumé du Cantique des cantiques, qui loue les deux êtres aimés sur un lit de fleurs et célèbre la sexualité comme un don divin dans la rencontre de deux êtres qui se confondent.
Ugo Marano a eu de nombreux visages ; il a été un artiste à part entière : designer, potier, sculpteur, interprète. On l’a appelé « talent visionnaire ».
Dans les années 1970, il a été invité à exposer à la Quadriennale de Rome, à la Biennale de Venise et à la Triennale de Milan, et en 1982 au Centre Pompidou à Paris. En 1991, il a été le chef de file du groupe des « Vasai di Cetara » dans son pays natal. À Salerne, en 1996, il a conçu et réalisé la Fontana Felice.
Ugo Marano est décédé en 2011, et sa production d’œuvres d’art est actuellement conservée non seulement à la « Casa Marano » de Capriglia, mais aussi dans de nombreux espaces muséaux et dans les lieux privés de collectionneurs qui ont cru passionnément en lui au fil du temps. Sa poétique se définit comme une vision novatrice qui associe l’art, la nature et la civilisation.
Son approche n’est pas seulement esthétique, mais aussi éthique, visant à la préservation de l’environnement et à l’amélioration des compétences manuelles. L’artiste a souvent polémiqué contre le manque de sens civique, et pour lui, l’élégance ne réside pas dans la mode, mais dans le respect de la nature, du paysage et de la communauté. Au cours de l’expérience du « Vasai di Cetara » (groupe créé en 1991), Marano a promu un travail créatif libéré des schémas dogmatiques et académiques, donnant à la céramique la dignité de l’art contemporain. Ses créations sont appelées « pensées environnementales » ou messages liés au contexte paysager et au matériau. Sa poétique a également été appelée “chambre de l’utopie ’utopia” ; où il s’agit d’une habitation mentale et d’un espace de création libre.
“Les grenouilles croasseront à nouveau “l’artiste l’espérait dans son manifeste sur l’utopie économique qu’il a développée avec l’économiste Pasquale Persico et qui était censée faire revivre toute la région de Rufoli, située à flanc de colline. C’est là qu’est né, en 1997, le Musée de la ville créative, un espace-atelier de la céramique, pour lui la mère de tous les arts, un art-reine renié. Marano croyait en un musée vivant, nécessaire sur une terre qui a toujours été caractérisée par le travail de l’argile, parsemée de fours et d’artisans, comme il le rappelle lui-même dans le texte de son Manifeste : “À Rufoli di Salerno, il y a un village où l’on trouve beaucoup de bonne argile qui, une fois transformée en terre cuite, prend deux caractéristiques enviables : la couleur incarnée d’un enfant et le son doux et timbré d’une cloche. Dans ce village, il y a de nombreux fours qui, dans le passé, donnaient du travail aux habitants et fournissaient des tuiles aux céramistes de Vietri Sul Mare qui les décoraient gracieusement pour orner les églises et les maisons” ;.