Teatro Verdi – Saison d’opéra et de ballet 2026

La saison d’opéra et de ballet 2026 sera lancée, comme de coutume les 16 et 19 avril, par le chef-d’œuvre de Verdi, Il trovatore, un opéra célèbre dont la première a eu lieu le 19 janvier 1853 au Teatro Apollo de Rome. Avec Rigoletto et La traviata, il fait partie de ce que l’on appelle la trilogie populaire. Le livret, en quatre parties et huit scènes, est tiré du drame El Trovador d’Antonio García Gutiérrez. C’est Verdi lui-même qui a eu l’idée de faire un opéra à partir du drame de Gutiérrez, en commandant à Salvadore Cammarano la réduction du livret.
Le podium sera occupé par Leonardo Sini, un jeune et talentueux chef d’orchestre italien, connu pour ses débuts dans de grands théâtres internationaux tels que l’Opéra national de Paris et l’Opera Australia, lauréat du concours « Maestro Solti » à Budapest, et dont la carrière en pleine ascension lui permet de diriger un vaste répertoire d’opéra. L’œil doux et élégant de Pierfrancesco Maestrini réinterprètera le tissu de la mise en scène. Orchestre et chœur du Théâtre Giuseppe Verdi de Salerne.
Une distribution exceptionnelle marquera le début de la saison 2026 : Maria Josè Siri soprano avec un timbre doux, plein et important et une technique précise qui maintient la couleur et le corps du son même dans l’aigu ; Francesco Galasso l’un des ténors les plus intéressants de sa génération a collectionné de nombreux succès internationaux ; Ksenia Dudnikova mezzo-soprano avec une voix intense et veloutée ; Roman Burdenko baryton talentueux, connu pour sa voix puissante et ses interprétations émotionnelles, capable de conquérir le public international.
En avril, il y aura cinq rendez-vous avec la danse d’auteur : trois représentations pour les écoles (deux matinées et une répétition générale) et deux représentations en soirée, les 25 et 26, avec Carmen. Carmen et Destiny sont les protagonistes absolus de cette nouvelle Carmen, fidèle au roman de Prosper Mérimée et à l’opéra de Georges Bizet : un face-à-face envoûtant entre la gitane symbole de séduction et de féminité et l’inquiétant gura qui, dès la première scène, mène l’histoire. C’est en effet le Destin qui met Don Josè puis Escamillo sur le chemin de Carmen, qui se révèle peu à peu à travers les symboles des cartes (amour, trahison, mort), qui serre la main de Don Josè et, dans le final, qui emmène Carmen avec lui. Don Josè, le torero Escamillo et Micaela sont les autres interprètes principaux de ce ballet plein de chorégraphies passionnantes, de la célèbre Habanera au pas de deux passionné, en passant par les nombreuses danses d’ensemble animées des gitans, des soldats et des cigarières, exécutées sur la merveilleuse musique de Bizet. Sur scène, le Balletto di Milano.
En mai, les 8 et 10, une première mondiale sera présentée : Il signor Bruschino, ou Il figlio per azzardo. Il s’agit d’une farsa giocosa en un acte de Gioachino Rossini sur un livret de Giuseppe Foppa, créée en 1813 à Venise. Connu pour sa célèbre ouverture dans laquelle les violons frappent leurs archets sur le pupitre, l’opéra raconte les tromperies amoureuses de Florville pour épouser Sofia, contrecarrées par le précepteur Gaudenzio et le véritable M. Bruschino. La mise en scène sera confiée à la grâce narrative de Raffaele Di Florio, un artiste sensible qui réussit à rendre ses œuvres dentelées et intenses, toujours traversées par le filtre de l’intimité et de la délicatesse. Sur le podium, le geste du chef d’orchestre espagnol Jordi Bernàcer rendra les passages musicaux intenses et pressants. Des noms de premier plan fouleront la scène de Salerne pour cette production : Maria Sardaryan, soprano aux moyens vocaux luxuriants et bien gérés, à la voix claire et robuste ; Fabio Capitanucci, à la voix large et au timbre sombre, associé à une forte présence scénique ; Carlo Lepore, dont la bravoure et l’aisance technique vont de pair avec un phrasé ciselé comme un véritable as et une capacité de jeu histrionique ; Giulia Lepore, mezzo-soprano à la voix spirituelle, légère, confiante, étendue et bien projetée. Sur scène, l’orchestre et le chœur du Théâtre Giuseppe Verdi de Salerne.
Pour clore le mois de mai, les 29 et 31, il y aura Il barbiere di Siviglia, un opéra-bouffe de Gioachino Rossini en deux actes, sur un livret de Cesare Sterbini, basé sur la comédie française du même nom de Pierre Beaumarchais datant de 1775. Sous le titre original Almaviva, ou la précaution inutile, elle a été composée par Gioachino Rossini avec une rapidité extraordinaire, devenue depuis lors proverbiale. Deux mois seulement se sont écoulés entre la signature du contrat avec le Teatro Argentina de Rome, le 15 décembre 1815, et la représentation de l’opéra dans ce même théâtre, le 20 février 1816.
L’opéra figure toujours parmi les plus joués dans les théâtres du monde entier ; il est également célèbre pour son ouverture, l’une des plus connues de Rossini. La mise en scène raffinée et élégante sera assurée par Riccardo Canessa, grand connaisseur de la machine théâtrale, qui « rejoindra » la baguette de Daniel Oren qui, depuis le podium, dirigera l’Orchestre symphonique de Salerne sur les notes de l’opéra de Rossini. Sur scène se succéderont les voix intenses et brillantes de : Francesca Di Sauro soprano à la voix très expressive et suave, Yaroslav Abaimov ténor au timbre qui parvient à créer des sensations de souvenirs passés avec un charme remarquable, Maxim Lisiin au phrasé excellent et à la présence scénique imposante, et Ambrogio Maestri baryton complet de personnalité qui chante d’une voix intense et profonde. Sur scène, l’orchestre et le chœur du Teatro ‘Giuseppe Verdi’ de Salerne.
En octobre, les 18 et 20, Macbeth de Giuseppe Verdi sera mis en scène. La genèse de l’opéra a été longue et difficile pour Francesco Maria Piave et Giuseppe Verdi. Le drame psychologique shakespearien a beaucoup affecté l’harmonie et le contrepoint de Verdi. Il y a eu deux versions, l’originale qui a été créée à Florence au Teatro la Pergola, et la définitive à Paris, représentée au Théàtre Lyrique le 21 avril 1865, œuvre de l’opération révisionniste du Maestro après 1860, c’est-à-dire après ses années de jeunesse.
Le compositeur développe sa manière personnelle d’interpréter le théâtre, tendant vers le « mot scénique », un texte qui adhère totalement à la situation dramatique. Dans cet opéra, Verdi semble encore lié aux formes traditionnelles. L’action dramatico-musicale est en effet développée à travers des pièces fermées. Cependant, les scènes à la structure moins segmentée ne manquent pas, comme le célèbre air du somnambulisme de Lady Macbeth.
La mise en scène sera confiée au metteur en scène Plamen Kartaloff, qui se distingue par une approche de la mise en scène attentive à la dramaturgie et à la construction psychologique des personnages, avec une sensibilité particulière pour la dimension visuelle et symbolique de la scène. Dans son travail, il allie respect de la partition et réinterprétation contemporaine, privilégiant une narration claire, dynamique et cohérente avec la structure musicale. L’orchestre sera dirigé par Daniel Oren. Pour cette production également, des noms de renommée internationale orneront les planches du Lirico : Ewa Plonka, Riccardo Fassi, Galeano Salas. Sur scène, l’orchestre et le chœur du Théâtre Giuseppe Verdi de Salerne.
Toujours en octobre, la grande danse sera le protagoniste de cinq rendez-vous (deux matinées et une répétition générale) et de deux représentations en soirée, les 24 et 25. Sur les planches du théâtre Massimo de la ville, les danseuses sur pointes du Balletto di Milano danseront avec La vie en rose… Boléro. Le premier acte est La vie en rose, un travail ironique et nostalgique, joyeux et émouvant sur les plus belles chansons françaises qui a valu à Adriana Mortelliti le prix Rieti Danza de la meilleure chorégraphe. Les textes poétiques sont magistralement interprétés par les danseurs dans des pièces évocatrices qui racontent des histoires de tous les jours. Au deuxième acte, le célèbre Boléro de Maurice Ravel dans la version exclusive du Balletto di Milano : non seulement un jeu de séduction, mais l’histoire éternelle d’une naissance, d’une attirance inévitable vers un être semblable, d’une multiplication de rencontres. Une chorégraphie dynamique qui grandit avec la musique et culmine dans un final sensationnel. Sur scène, le Balletto di Milano.
En novembre, les 6, 7 et 8, la coproduction avec le Conservatorio ‘Giuseppe Martucci’ de Salerno ouvrira grand son rideau sur la plus célèbre des opérettes : La Veuve joyeuse. Le chef-d’œuvre de Lehár doit sa fortune à un certain nombre de facteurs, qui sont facilement conciliables tout au long de l’opérette et se renforcent mutuellement. Tout d’abord, la nature de l’intrigue réunit harmonieusement autour d’un même enjeu (le sort de l’héritage du défunt mari d’Hanna) un certain nombre de thèmes classiques tels que l’argent, l’amour, la jalousie et la fidélité. L’opérette de Franz Lehár, pierre angulaire du répertoire international, est présentée dans une lecture qui respecte la tradition tout en veillant à la clarté dramaturgique et à l’équilibre entre la musique, l’action scénique et le jeu des acteurs. La mise en scène de Gallo aura sa marque propre et se distinguera par sa rigueur, son attention au rythme théâtral et à la mise en valeur des personnages, en redonnant à la représentation une élégance formelle et une immédiateté communicative.
L’opérette sera en effet rendue encore plus fascinante par Massimiliano Gallo, reconnu comme un artiste complet, capable de passer du théâtre au cinéma et à la télévision avec une grande intensité. Aimé pour son interprétation de l’avocat Vincenzo Malinconico pour son ironie et sa capacité d’empathie avec le public, ses débuts en tant que réalisateur avec La salita sont reconnus pour leur fraîcheur et leur puissance narrative. L’orchestre sera dirigé par Jacopo Sipari de Pescasseroli.
La valeur artistique de la production sera complétée par la présence d’une distribution composée d’interprètes de renommée internationale tels que Sara Cortolezzis, Mario Cassi, Filippo Morace, Claudia Muschio et Mert Süngü, qui garantissent une grande qualité vocale et interprétative, contribuant ainsi de manière décisive au prestige global de la production. Sur scène, l’orchestre et le chœur du Conservatoire national de musique « Giuseppe Martucci » de Salerne. Pour les spectacles destinés aux écoles, il y aura également une distribution de jeunes chanteurs choisis par la direction artistique pour se produire lors des matinées et des répétitions générales. Les chanteurs seront sélectionnés lors d’auditions organisées par le département de chant du Conservatoire.
Pour clore la saison 2026, les 21, 23 et 26 décembre, la majestueuse Turandot de Puccini, un opéra d’une incroyable beauté, bien qu’inachevé, qui emmènera le public dans un long voyage en musique jusqu’à Pékin, au temps des contes de fées, où vit la protagoniste, une belle princesse au cœur de glace. Un conte fascinant sur une histoire d’amour et sur l’une des femmes les plus complexes, énigmatiques et troublantes de l’histoire du théâtre. Opéra célèbre, inachevé et très apprécié, Turandot a d’abord été créé sous la forme d’un conte de fées théâtral écrit par Carlo Gozzi, et c’est le Vénitien Renato Simoni, déjà journaliste et auteur de théâtre à succès, qui a proposé la fable orientale au compositeur.
Daniel Oren dirigera l’Orchestre philharmonique « Giuseppe Verdi » de Salerne, et la mise en scène est confiée à Plamen Kartaloff, artiste créatif du monde de l’opéra, dont le regard vif et attentif parviendra à donner encore plus de charme à la production. Des voix magnifiques seront sur scène : dans le rôle-titre alterneront deux des voix les plus appréciées de la scène lyrique internationale, qui se produisent régulièrement dans les plus grandes maisons d’opéra du monde, appréciées tant par le public que par la critique : Ewa Plonka, prendra le rôle de Calaf Jeorge De Leon, un ténor de renommée internationale doté d’une grande capacité d’interprétation, et dans le rôle de Liù la soprano Vasilisa Michjlovna Berzanskaia. Sur scène, l’orchestre, le chœur et le chœur de voix d’enfants du Théâtre Giuseppe Verdi de Salerne.